笔墨传承写华章
——中国美术学院创建世界一流大学纪实
作为中国第一所综合性国立高等艺术学府，88岁的中国美术学院，充盈着年轻活力。近10年来，这里不仅生长着日益完备的视觉文化学科群、中国特色的视觉艺术东方学体系，也生长着一个建设世界一流大学的理想。
“美”境育人——
感知文化传承 实现艺术理想
中国美术学院的学生令人羡慕，在一片山水相望、滋养心灵的美丽环境氛围中，学习“美”、创造“美”。
西子湖畔的美院老校区青砖灰墙、绿藤围绕，早已成为文化风景；象山之麓营建的新校区风格独特、白鹭相伴，本身就是传统与现代共生的实验建筑群、“没有围墙”的大学博物馆群。
校园内，抬眼便有目前国内最大的夯土现代建筑群“水岸山居”，传统建造工艺复原在眼前；信步可至国内首家民间艺术博物馆，近距离品读近5万件皮影藏品及水乡木作、手工器物，博物馆也是青年学子观摩研习的实验室、工作坊；马上要在象山校区开放的中国国际设计博物馆，大批包豪斯风格设计经典作品近在咫尺，再也无需“远途朝圣”。
两支毛笔、一沓元书纸、一册《智永真草千字文》字帖，这是9月开学季每位中国美术学院新生拿到的“入学礼”。不分院系，每个新生头一学期都要交厚厚一沓书法作业。跨媒体艺术学院研究生田震坤认为，学校是以这种方式让大家感知文化传承，用自己的双手实现艺术理想。
将“哲匠精神”纳入视觉艺术东方学的学科建构，把“劳作上手、读书养心”落实在科研与教学中。曾经，连一些中国画系的毕业生也写不好毛笔字，落款时只能写个名字。如今，无论是学中国画、油画雕塑还是新媒体艺术的学生，都看重从传统文化中汲取养分。像“新生代”的动画系，就把中国传统戏曲作为“人文动漫”的创作课题，几年下来即将完成百部作品。
传统绘画传承讲究“言不足时图之，图不尽处书之”，这种边解说、边示范的“课徒”方式，也融入中国美术学院各院系的教学中。中国画与书法艺术学院刘海勇教授感叹，先后任教美院的潘天寿、黄宾虹、吴茀之、诸乐三、陆俨少等“老先生”，传下的不仅是笔墨经验，更有良知意识与责任担当。青年教师上课，也通过课徒示范、心手相传，把这些“掰开揉碎”了教给学生。
随着院系结构完善、夯实学科根基，中国美术学院的特色优势视觉文化学科群正在形成。近几年，美术学、设计学、艺术学理论等学科排名在历次评估中都名列前茅。
“艺”接地气——
扎根现实“沃土” 掬起源头“活水”
制袜用的涤纶线、废弃的边角料、织袜机的小零件，共同组成纤维艺术品的肌理；车间墙上常见的签到表、不断重复的袜机声、热爱生活的年轻工人，都成为创作灵感的来源。
纤维艺术系师生在浙江美术馆展出过这样一组作品，材料全部来自“袜都”浙江省诸暨市大唐镇，创作素材都是他们在社会实践中收集而来。生产出全世界1/3的袜子、正从袜业向“袜艺”转型的大唐镇，是中国美术学院教学实践基地之一。
“在流水线工厂蹲点，被热腾腾的蒸汽、轰隆隆的机器声包围，被大锅饭、工人宿舍的氛围感染，看着自己的画稿变成经纬编织的图样，再到袜机上反复配色、试样出样……这些体验对我来说都是头一次。”研究生卢江南对几周的考察和实践印象深刻。
纤维艺术系施慧教授好几次领着学生到大唐镇，上“社会考察与创作实践”这门课。她注意到，这群原本“从学校到学校”的年轻人，多了一份社会关怀、责任意识，也为自己的艺术创作增添了源头“活水”。“这让我们更清楚地意识到社会大课堂的意义所在。”
中国美术学院一直有一个“以乡土为学院”的教育理念，不仅限于传统的美院师生下乡写生采风，而是通过社会调查、田野工作来做一番“社会素描”。在院长许江看来，这是一个长期的课题。“只有深入生活、扎根人民，艺术才富有生命力。只有深下去，才能真正还原生活，用艺术记录下历史变迁。”
10余年来，中国美术学院有一个“千村千生”计划持续实施，每年上千名学生分赴全国各地、深入村镇社区，对传统村落及乡土资源走访普查，建一份乡土中国的特殊“档案”。
去年，中国美术学院老中青三代画家花了半年时间，围绕60个全国劳动模范形象，绘就了高2米、总长近50米的油画、国画组图。“画笔、画布和宣纸带着我们的体温，逐步融进每一个鲜活形象的创造中。”中国美术学院副院长王赞说，这次“时代领跑者”的集体创作，用绘画亲近英模，以笔触表达敬意，“以人民为中心”的内涵通过艺术实践真切传递。
（此文不代表本网站观点，仅代表作者言论，由此文引发的各种争议，本网站声明免责,也不承担连带责任。)
