今年被称为电视剧的“小年”,看似爆款稀缺、剧王难寻,但实际上电视剧行业整体发展进入了前所未有的关键时期。从宏观角度来看,2018年市场给出的诸多预料外反馈,反而对推动了行业供给侧改革,为聚焦“内容为王”提供了丰富的思路与机会。
回顾2018年,偶像明星、大IP等冲击流量的手段一再遇冷,同题材、同类型剧集扎推,导致大量待播剧上星无望只得台转网,网络首播剧却异军突起开始反哺一线卫视。这种现象背后反映出来的,是行业对以往热播剧带来的大量泡沫的盲目追逐。
2018年正是这样一个戳破泡沫的“分水岭”,从剧集内容到资本选择,那些脱颖而出、打破传统定式思维的黑马剧,势必成为行业转型的下一个风口。总体来看,电视剧行业在2018年进入了一个不破不立的品质孵化“潜伏期”,电视剧的动作将更加谨慎,这有利于更加稳固的产业基础的形成。
内容分水岭:古装爆款失灵
现实题材“一统天下”
本年度电视剧行业分水岭的第一个信号出现在内容领域。就题材来看,预设中成为爆款的古装大剧纷纷折戟,现实题材成为当仁不让的主流剧种。
在吃过古装玛丽苏大女主、宫斗剧和仙侠玄幻剧的甜头过后,从《甄嬛传》到《三生三世十里桃花》,电视剧行业近十年都没有放弃对此类剧集的开发,而市场的承载量最终于在2018年达到了一个饱和。而造成观众审美疲劳的除了数量之外,大量套模板一样的复制,也逐渐背离“内容为王”的准则,使该类型题材的电视剧成为了工业流水线产物。
同时审核制度的不断收紧促使市场对剧集选择更加谨慎。于是纵观省级卫视2018年的整体排播情况,现实题材剧集已经崛起。但流量超过100亿的头部剧集却呈下降势。这意味着剧集品质还有相当大的上升空间,市场仍然在呼唤精品剧的出现。
从内容来看,央视推出了一系列聚焦现实题材,谱写百姓真情、注入深沉大气的家国情怀的剧,如《娘亲舅大》《我的继父是偶像》和《天下粮田》等,达到了社会效益和价值引领的统一。卫视黄金档除《香蜜沉沉烬如霜》和《天盛长歌》两部古装剧和少量年代剧外,都市情感、家庭伦理、行业职场题材试图三分天下。
根据CSM52城数据统计,截至目前,2018年度收视率冠军依然为靳东、江疏影主演的《恋爱先生》,但相较2016、2017的现实题材收视冠军《欢乐颂》《人民的名义》来说,无论是收视率、网播量还是行业影响力,都仍存在一定差距。除《恋爱先生》之外,CSM52城收视率前十的都市情感剧还有《美好生活》《老男孩》《好久不见》等。
若严格细分,《谈判官》《猎毒人》姑且可归类为职业剧,但职业剧却成为现实题材中最难啃的一块骨头,稍不注意,现实就变成了“悬浮剧”,职场戏就被爱情戏夺取了风头。而行业职场题材也成为开发空间最大、市场对精品剧渴求最高的一种类型剧。
如此一来,唯一可与囿于伦理情感的“小家庭”现实剧抗衡的,只有聚焦时代风雨的年代大戏。但2018年,一贯强势的谍战剧却表现平平,只有一部《面具》能挤进收视率排行榜前列。反而是更加宏观的、展现时代背景的《正阳门下小女人》后来居上。难得的实现了收视率与豆瓣评分较为统一的作品,也出现在这一类型中。
2018年适逢改革开放四十周年,具有时代感、使命感的献礼剧成为本年度的一大特色,也是现实题材巩固市场的好机会。年底《大江大河》的走势,也将成为此类剧集未来发展的触角。但对于行业来说,此类剧集的制作成本除了资金外,剧本、演职人员的专业程度、对时代的把控考验更大、操作难度更高,剧集的品质基准线也势必相应有所提升。
资本分水岭:爆款再难预制
资本泡沫正式退潮
2018年之前,行业繁荣表象的背后隐藏着大量的泡沫。泡沫的成因离不开套用模板打造爆款的固定思维模式,其套现及盈利的便利性一度引得资本竞相进入,但内容分水岭的产生,正是市场对此类操作模式的消极反馈。
所谓预制性爆款,离不开大IP、大明星、大投资。所谓大IP,已经从经典小说逐步过渡为经典网络小说改编,再到如今已经彻底向网络点击率臣服。行业对热门网络文学IP的追逐忽略了原创剧本的重要性,忽略了严肃文学的深刻性对影视行业的积极影响,造成剧集类型撞车严重,内容无明显差异区分,以及经典剧目的长期缺失。
除大IP外,大明星的光环也在2018年逐渐散去。近年来,电视剧行业在演员选择上,专业门槛越来越模糊,年轻、自带流量的偶像演员们,从零基础一跃成为领衔主演,甚至形成如“一到二位流量偶像主演,全体老戏骨抬轿”的模板。流量偶像自带的粉丝基础和社交话题优势,的确给剧集前期宣传带来了一定优势,但任何粉丝群体放在主流观众群面前,依然是小众群体,预设中的爆款反而变成了粉圈的自娱自乐。
2018年,大量电影咖的回流也成为预制爆款的模板之一。年初我们也曾对陈坤、周迅、张柏芝、章子怡、汤唯等重返小荧幕有过不小的期待,但年终回顾时不得不承认,大咖们虽然演技有保障,但市场却依然不买账。《脱身》等剧的持续遇冷,也让市场对接下来《帝王业》《大明皇妃》的心理预期逐渐降低。
资本对大IP、大明星的追逐,反映出行业渴望快速实现流量变现的浮躁心理,也导致了相当长一段时期对内容关注的缺失。2018年定式思维和预制爆款的接连失利,使得非专业的、具有“赌徒”心理的资本操纵者转身离场,未来的资本进入也势必更加谨慎,但从长远来看,反而是对行业浮躁现象的及时叫停,触礁之后的及时调整才有利于未来正确方向的把控。
不破不立,2018年行业进入
品质孵化“潜伏期”
2018年,另一大明显的分水岭出现在电视台与网络自制平台身份地位的转换方面。在相当长一段时间内,网播平台更像是电视台的“备胎”。2017年底《将军在上》《九州海上牧云记》等原本预备上星的古装大戏纷纷台转网。今年网播成绩可进入年榜前十的《独孤天下》也是2016年完成的作品了。
但从2018年起,两者的差异化日渐明显,网播平台垂直细分的创作思路,为制作精良的短篇,与年轻市场的匹配度也更加高。网剧与台播剧两权分立局势的形成,也预示着新兴的“小而美”公司,正在成长为可与传统老牌制作公司抗衡的力量。在传统大公司忙着“去产能”的同时,新兴公司轻装上阵,也得到了更多优质资本的青睐。
在内容上,网络首播剧也开始反哺一线卫视。2018年电视剧行业的第一个高潮于暑期档出现。年度播放量第一的爆款剧《延禧攻略》不仅没有当红流量明星、非著名IP,而且是一部网络首播剧,且在播放量突破百亿后,才登陆多家卫视台的白天剧场循环播放,依然取得了不错的收视率。
平台分水岭的出现,对电视剧全行业来说亦是一次发散思路的良机,与致力于达到“合家欢”目的的台播剧不同,网络自制剧对用户垂直度的把握,促进了类型片的丰富。古装、悬疑、探险、刑侦、校园等找到了更广阔的发展空间,《延禧攻略》作为一部非典型性清宫剧,在网络中实现了现象级传播,其影响力也势必对整个电视剧产业带来启示和冲击。
网播平台的用户细分为“新类型片”提供了发育土壤。2018年,漫改剧亦形成了规模并有了固定收视群体,影响力逐渐向主流电视剧扩散。2018年以前,两部口碑不错的漫改剧《画江湖之不良人》与《镇魂街》因为题材原因,传播空间相对狭小。本年度播出的漫改剧《我才不会被女孩子欺负呢》《快把我哥带走》借势青春校园题材尝试到了“出圈”的滋味。近日,易烊千玺带着自己主演的漫改剧《艳势番之新青年》登陆了北京卫视的2019年营销共赢大会,漫改剧在未来或许会有更大的发展空间。
整体来看,2018年是电视剧行业的分水岭,遭遇到的颠覆和冲击,恰好是大浪淘沙、重塑品质的机会,电视剧行业进入一个不破不立的关键时期。鉴于电视剧制作周期长的特性,行业的行动期与市场反应之间,至少存在着半年以上的滞后性。看似略显低沉的2018年,是行业整体进入品质孵化“潜伏期”,本年度的行业反应及调整动作,预计在2019下半年初显成效。
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